lunes, 9 de noviembre de 2015

LA HISTORIA DEL VIERNES 13





¿Por qué el día viernes 13 resulta ser tan mítico? ¿A qué se debe que este día en particular sea considerado como de mala suerte o maldito? ¿Qué hay detrás de esta enigmática fecha? ¿De dónde viene esta costumbre?

Primero debemos diferenciar entre las fechas viernes 13 y martes 13, que por lo general generan confusión, creyendo que una de ellas es errada, o que incluso, ambas significan lo mismo. Nada de eso, sucede que el temor al viernes 13, tiene su origen en las culturas anglosajonas mientras que el martes 13, pertenecen a la cultura popular de países como España y Grecia. A esto se debe que en países de Latinoamérica tomemos la fecha del martes 13 como fecha fatídica y que Estados Unidos, por ejemplo, adopte el Viernes 13. Una muestra clara de todo esto es que cuando se presentó a afamada película de terror Friday the 13th (Viernes 13), tuvo, para su estreno en Latinoamérica y España, que cambiársele el título por Martes 13, debido como hemos dicho a la diferencia de pareceres sobre este día específico.

Los estudiosos de las supersticiones, indican que el temor al viernes 13, se debe principalmente a un hecho histórico en concreto, un evento que con el paso de los años continúa causando polémica por lo oculto de las circunstancias en fue envuelto.

Según los registros históricos, un viernes 13 de octubre de 1307, bajo las órdenes del Rey Felipe IV de Francia, un grupo de los llamados Caballeros Templarios, fue capturado y llevado a la Santa Inquisición para ser juzgado y condenado por diversos crímenes en contra de la cristiandad.

Los templarios al ser capturados fueron condenados a la hoguera. Al parecer, una muestra clara de la trascendencia de este grupo religioso es sin lugar a dudas, la sensación que dejó en gran parte de Europa la fecha de su captura que propició luego su sentencia y eliminación. Haciendo así que el día viernes 13, fuera más que la fecha de un evento histórico específico, para ser un símbolo del terror y la mala fortuna.



Cimas del Bim Bam Bum



En la época de los años 50, Guayaquil se convertía poco a poco en puerto principal, el señor Eduardo Carrión Toral en ese tiempo, adquirió el terreno, que se nombra como cimas del bim bam bum, esta compra la realizo a la Junta de Beneficencia de Guayaquil. Allí el planeo construir uno de los parque de diversiones más atractivos para los guayaquileños y para los visitantes extranjeros. Este tuvo como nombre “Parque Bim Bam Bum” inaugurado en agosto de 1958. Aparte de construir un hotel.
A raíz que la ciudad creció, Carrión, se vio obligado a cerrar las puertas del parque y del hotel, quedando así deshabitado el lugar. Los residentes en cimas, comentan que nunca supieron la razón para que el parque y el hotel cerraran, “simplemente dejaron de funcionar”. Pese a esto Carlos Manzur es el actual dueño del terreno del hotel y piensa construir a futuro condominios para alquiler.
Esa no es toda la historia, pues según muchos residentes, los jóvenes de diferentes partes de Guayaquil, recorren por las noches lo que alguna vez fue el hotel y una casa situada en el quinto nivel, que tiene por categoría de embrujada. Comentan, jóvenes que la casa que está en lo más alto, suele tener un ambiente muy tétrico, y sonidos muy escalofriantes.




La casa embrujada de Urdesa - Una leyenda urbana que se transformó en galería



En Urdesa Central se encuentra una vivienda de grandes dimensiones, amplios espacios y acabados de lujo, como pisos de mármol, muelle y piscina, que permaneció deshabitada por casi cuarenta años.
Taxistas, comerciantes, transeúntes y habitantes del sector: todos tienen una historia diferente. Que se trata de una casa que perteneció a un padre esquizofrénico que asesinó a su familia, que hubo  desacuerdos al momento de la repartición de una herencia o que su propietario murió mientras disfrutaba de los placeres de la carne  son las versiones más sorprendentes sobre el motivo por el cual esta vivienda, ubicada en  Higueras y Costanera, en Urdesa Central, se encuentra deshabitada desde su construcción hace casi 40 años, tejiendo una especie de misterio a su alrededor. 
Sus tres plantas, habitaciones con altillos de madera, pisos  de mármol, paredes empedradas, amplios espacios empolvados, bañeras llenas de escombros y sin estrenar, glorietas con maleza, un muelle que ya no existe y pasadizos interiores, guardan memorias que nadie conoce en su totalidad y que forman  parte del imaginario colectivo guayaquileño.

Uno de los aspectos que más intriga  a los moradores del sector es que la construcción posee  un compartimento subterráneo, al que se puede acceder por la escalera principal... Así lo recuerda Ángel Martínez Calderón, un adulto mayor que tiene un negocio de venta de comidas diagonal a esta vivienda.

Fiesta Pagana - Mago de Oz

Fiesta Pagana - Mago de Oz


Esta canción es un grito de libertad y revolución en contra de una de las Instituciones más fuertes del mundo desde muchos siglos atrás, la Iglesia Católica. Esta canción tuvo fuertes críticas por la sociedad conservadora y el clero. No importando esto se convirtió en un éxito rotundo conformándose así como un himno dentro del rock en español.
Llama mucho la atención la manera en la que se expresan en contra de una institución opresora y controladora, tratando de hacer notar a la gente que tienen que crear una conciencia social, política y religiosa principalmente, es un canto libertario, y retomando palabras de la canción "Ponte en pie, alza el puño y ven a la fiesta pagana en la hoguera hay de beber" Ponte en pie y alza el puño”
El tratar temas de la iglesia está en segundo término para la canción de Fiesta Pagana. Escuchando completo el disco de Finisterra se nota el objetivo primordial: la libertad espiritual a través de un medio de expresión contra toda clase de opresiones culturales (religión, tecnología, sociedad intolerante, desamor, etc.), no sólo de UNA institución.

SANTERIA / SUBLIME

SANTERIA / SUBLIME



"Santería" es una canción de la banda estadounidense Sublime que pertenece a su famoso disco homónimo que lanzaron el 30 de Julio de 1996 y que es considerado como una de las joyas musicales de la década de los 90's.
Este disco fue marcado por una tragedia, ya que fue lanzado cuando se cumplían casi dos meses de la muerte de Bradley Nowell, que era el vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda. Su muerte se debió a una sobredosis de heroína, la cual empezó a consumir desde la época en que la banda no lograba un contrato serio con una discográfica.
Dentro del disco "Sublime" encontramos una canción con aires de reggae que lleva por título "Santería".
Esta maravillosa pieza del disco fue compuesta por Nowell y estaba inspirada en los famoso "santeros”
De esa temática, Nowell escribió una historia sobre un joven afro-americano que decide recuperar a su novia, a causa de los celos ya que se ha ido con otro hombre, por medio de la magia negra, el vudú o la Santería.
Pero existen diversos significados para la letra de la canción ya que según  fanáticos y estudiosos de Sublime, en toda esa desesperación de caídas y recaídas a causa de la heroína, Nowell escribió esta canción supuestamente inspirado en que el "Sancho" es la heroína y la Heina vendría siendo su novia, ya que Nowell sentía que la perdería por causa de esa dura adicción. La canción da para muchos comentarios con respecto a su lírica, muchos misterios sin resolver con respecto al significado de cada frase lo cual hace más interesante la investigación y deja muy claro todo el talento de Nowell como compositor.
Una canción llena de reggea y ciertos pasajes de rock, inspirado en las canciones de su ídolo Bob Marley y con una suave melodía que la hace aún más especial dentro de ese gran disco.
Les dejamos esta misteriosa canción. Que la disfruten.

Niñosaurios - Levitaba

Niñosaurios - Levitaba



Aquí les dejo este cover de la canción Levitaba interpretada por los niñosaurios, este tema originalmente es del grupo Can Can. Ambas son bandas guayaquileñas que nos transportan a sitios musicales muy altos.

jueves, 5 de noviembre de 2015

BLACK DOG / LED ZEPPELIN

BLACK DOG / LED ZEPPELIN



Un 8 de Noviembre de 1971 fue el día en que la banda Led Zeppelin lanzó a la venta este gran disco y a la vez el single de esta canción.

La historia cuenta que el bajista John Paul Jones fue quien empezó a escribirla. En pocos minutos, Jones ya tenía escrita la famosa línea de bajo y el riff de guitarra, el cual fue depurado por el maestro Jimmy Page que le incorporó uno que otro efecto de sonido a su guitarra en la interpretación y posterior grabación.

Page utilizó varias pistas de sonido en la grabación de las partes de guitarra, esto lo hizo grabando varias veces el riff y luego sobreponerlos uno sobre otro. Aparte de eso, Page tuvo la genial idea de usar varios amplificadores dentro del estudio, para que suene potente el riff. Allí está el secreto de esta canción.

Luego de eso, Page y Bonham empezaron a grabar las partes de batería y los cortes que el guitarrista había ideado para que Plant improvise la letra de la canción. Al escuchar la canción, se nota que Page disfrutó como un niño tocar guitarra en esta grabación, ya que puso sus mejores solos, arregló y regrabó varias partes e incluso se dio el lujo de crear un efecto que hace pensar que se va a caer sobre el escenario luego de tanto movimientos de dedos.

Los arreglos vocales fueron ideados por Robert Plant. En esta canción destacaba el hecho de que la parte vocal se cantaba sin acompañamiento musical alguno.

Terminada la canción, los cuatro integrantes empezaron a buscarle un título a su nueva creación. Se "cranearon" diversos títulos, pero nada los convencía.

Días despues, la banda se dirigía a los estudios ubicados en Grange Headley, con el fin de grabar su mega-hit "Starway To Heaven". Ese día se les atravesó en el camino un enorme perro de color negro y Plant con sus compañeros, luego de mirarse las caras con risas y picardía, decidieron colocarle a su canción: "Black Dog". Así de simple, aunque dicho título no tiene nada que ver con la temática de la letra. Aunque con los Led Zeppelin nunca se sabe.

GET UP - JAMES BROWN

GET UP - JAMES BROWN



"Get Up (I Feel like Being a) Sex Machine" es una canción Del "padrino Del Soul" James Brown. Esta famosa canción, publicada como single en julio de 1970, es una de las canciones más reconocidas de este gran cantante estadounidense que le cambió el sonido al soul.

Esta canción; tambien conocida simplemente como Sex Machine, escrita por el mismo James Brown, es una de las primeras canciones grabadas junto a la banda The JB's, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases (la formula funky por excelencia denominada The One).

Esta canción dejó de lado el papel protagonista de los instrumentos de vientos, por un rato, para hacer una canción basadas en los acordes pegajosos y agresivos de la bateria, bajo y guitarra. Además, en esta canción, se destaca el entretenido y potente juego vocal entre Brown y el corista Bobby Byrd (que se dedica a gritar los "Get on up") quienes interactúan de manera notable mientras cantan el tema que contiene una letra simple y bastante armónica con muchos puentes especiales para improvisar, logrando una sensación de canción "ardiente" llena de magia funk.

La canción en su versión single, fue todo un éxito en ventas y llegó a los primeros lugares de las listas norteamericanas.


En 2004, "Sex Machine" fue rankeada número 326 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

TONES OF HOME – BLIND MELON

TONES OF HOME – BLIND MELON



"Tones of Home" es un single presente en el álbum homónimo de Blind Melon, editado el 22 de septiembre de 1992 y que alcanzó el puesto 22 del Modern Rock Chart estadounidense. Después del éxito de "No Rain", "Tones of Home" fue lanzado con un vídeo secuela acerca de la chica abeja del vídeo de "No Rain".

Después del éxito de "No Rain", la banda publicó una segunda versión de vídeo de "Tones of Home" basado en el concepto de la mujer abeja de "No Rain". En el mismo, las escenas en vivo del video original, se intercalan con imágenes de una anciana bailando al son de la música y leyendo una carta, en el porche de una casa en el campo. Cuando el tema finaliza, se ve colgado de un gancho un disfraz de abeja, dando a entender que la protagonista de este nuevo vídeo es la mujer abeja de "No Rain" en su jubilación.


Fue dirigido por Samuel Bayer, el mismo que dirigió el vídeo de "No Rain" y el de "Smells Like Teen Spirit".