"Superstition"
es una canción del músico y activista estadounidense Stevie Wonder que
fue lanzada como single en Noviembre del año 1972, y está incluida en el disco Talking
Book.
Ciego de nacimiento e inspirado
en la figura de Ray Charles, este talentoso músico decidió emprender una
carrera musical a partir de los 11 años y poco a poco fue generando muy buenas
críticas a tal punto de ser considerado una de las influencias musicales esenciales
para todo aquél que quiera crear buenas canciones. Con un oído absoluto, el
brillante Stevie Wonder (cuyo verdadero nombre es Stevland Hardaway
Judkins) se hizo camino gracias a su innovador estilo de composición e incluir
nuevos elementos en sus canciones, como por ejemplo, el uso del sintetizador.
Tras una exitosa gira junto a los Rolling Stones en 1972, Wonder viajó a
Nueva York con el fin de empezar a trabajar en su nuevo trabajo musical. En
esas sesiones de grabación apareció en el estudio el mítico guitarrista
británico "Jeff" Beck. Tras una larga conversación Wonder y
Beck grabaron el demo de una canción que tenía cierto aroma funk y que
hablaba sobre el misterioso y oscuro mundo de las supersticiones ligadas, de
manera casi obvia, con la mala suerte. Wonder hablaba de manera alegre y
con gesto positivo sobre los 7 años de mala suerte si rompes un espejo,
cruzarse con un gato negro en la calle, pasar por debajo de una escalera o que
el azar nos lleve al número 13.
When You Gonna Learn? ¿Cuándo vas a
aprender? Es el primer sencillo de
la banda británica Jamiroquai grabada en 1989 cuando la banda recién se
formaba, la canción dio a luz en 1993 con su primer disco, Emergency on planeth
Earth. La letra de la canción hace pensar la situación que vivía, y sigue
viviendo el planeta.
Las letras
de conciencia social combinadas con los ritmos Jazz, Funk, Samba y Acid jazz le
generaron un éxito inmediato, llegando así al primer lugar de las listas de ventas
en el Reino Unido por 3 semanas seguidas
El vídeo
musical podemos ver a la banda tocando mientras salen imágenes de los que
ocurre en el mundo como por ejemplo: niños desnutridos, el petróleo en el mar,
etc. También combina imágenes de la
banda tocando e imágenes gráficas de archivo sobre experimentos con animales y
caza. MTV rechazó emitir el vídeo
original debido a estas imágenes y fue sustituido por una edición "más
limpia". La canción original de la canción de 1989, tiene un coro
diferente. When You Gonna Learn
tiene diferentes versiones realizadas por la propia banda en numerosas
ocasiones, muchas muy diferentes al sencillo que aparece en el álbum.
En cuanto
al nombre "Jamiroquai" les indico que surge de la unión del
nombre de la tribu indígena norteamericana iroqueses, con la cual el
vocalista Jay Kay, Johnny "Hammond" Smith dice identificarse
mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra "jamming"
que es una sesión de improvisación musical.
En cuanto
a Jay Kay la mejor manera de describirlo es: Un paso a la
derecha otro hacia atrás, un salto hacia la izquierda y otro hacia delante. Al
final lo consiguió ya que ahora su baile o
movimiento lleva su sello, igual que todo gran artista y figura,Jay Kay consiguió hacer suyo el
extraño vaivén de su cuerpo al cantar, igual que suyo y del grupo el peculiar
estilo acid jazz funk.
"Play
That Funky Music" es una canción de la banda
estadounidense Wild Cherry (banda que llevaba el nombre de una pastilla
para la tos) fue lanzada como single en
Septiembre del año 1976.
Los Wild
Cherry fueron fundados por el año 1970 en Mingo Junction, Ohio
por el señor Rob Parissi, cantante, guitarrista y compositor de la banda.
Resulta, que por
esos días Parissi andaba vuelto loco buscando alguna idea o alguna
influencia que lo acercara hacía una canción que fuera un hit potente que
pegara en todas las radios y en los programas de televisión.
Así es que el
líder de la banda decidió darse un paseo por todo el panorama musical que
estaba de moda en esos años y decidió suscribirse a la revista Billboard, con
el fin de analizar y escuchar las canciones que pegaban en ese mítico año. Fue
en ese proceso de investigación en que Parissi se dio cuenta que el
nuevo estilo que en los medios era el Funk.
Una de las
canciones que dejó con los pelos de punta a Parissi fue "Fire",
de la banda The Ohio Players. Para el líder de la banda, esa canción
sonaba fenomenal y pegaba de inmediato, en especial los juegos de voces
utilizados y la línea del bajo y fue esa melodía dela cuál tomó algunos
detalles armónicos para construir un futuro hit, aunque le faltaba una buena
letra.
Luego de
escuchar esa canción y quedar maravillado con los arreglos y la producción,
Parissi empezó a dudar sobre el caso en que la banda empezara a tocar Funk,
ya que ellos estaban con una extensa programación presentándose en varios
clubes nocturnos como una agrupación que interpretaba Hard Rock y obviamente el
cambio de estilo musical sería muy brusco.
Pero el fenómeno
de la música disco y del Funk estaba tan de moda que todo tenía que estar bajo esos
acordes. Así fue como una noche mientras la banda tocaba en un Pub mientras
preparaban sus instrumentos para una nueva canción dentro de su repertorio, Parissi
escuchó a un espectador que les gritó: "¡Pongan algo de música
funky, chicos blancos" y acto seguido el baterista Ron Beitle
tocó un improvisado ritmo con aroma a esa música
La idea de crear
el hit había tomado forma esa noche, la frase "Play some funky music,
white boy" quedó en la memoria de Parissi, quien luego de la
actuación partió rápidamente a su hogar para escribir la letra sobre esa base
musical influenciada por "Fire" que tenía guardada en uno de
sus escritorios.
Al otro día, cuando la banda estaba ensayando su repertorio que entraría en su
primer LP, Parissi dejó en claro que de ahora en adelante mezclarían sus gustos
rockeros con la diversión y el glamour del Funk, y su primer paso en esta
fusión se llamaba "Play That Funky Music.
En esas sesiones
de grabación, Ken Hammond productor de la banda,sugirióa la banda que
empezaran mezclando las partes de batería y bajo, con el fin de lograr un
sonido distinto ya que en ese entonces ninguna banda se había atrevido a
experimentar grabando en primera instancia a la batería y el bajo, que son el
corazón y la columna vertebral de toda canción pero que muchas veces se les
dejaba para el final.
En pocas semanas
"Play That Funky Music" llevaba vendidas más de dos millones
de copias en el mundo y además lideraba el Billboard Hot 100, y estuvo en esa
posición por casi 3 semanas del otoño de 1976.
Lamentablemente,
el éxito mundial gracias a esta canción dejó muy marcada a la banda, y tras
lanzar varios singles con ritmos Funk, ninguno tenía la energía y la onda de su
antecesora y simplemente por esa causa la banda se fue perdiendo en los charts
hasta quedar casi en el olvido... Sin duda alguna El Funk les dio un gran éxito
a nivel mundial y sobre todo generacional.
¡Que la disfruten!
Considerada por muchos críticos musicales como
una de las primeras canciones de rock and roll, escrita e interpretada
por Chuck Berry en 1958. Forma parte del disco Chuck Berry is on Top
publicado en 1958.
La canción está inspirada en su mentor y
compañero de banda Johnnie Johnsonque
era el pianista y compositor en varias canciones del músico estadounidense y puede interpretarse como la versión
musicalizada en rock and roll del sueño americano ya que nos relata la historia
de un joven de campo que vive en la pobreza y tiene el sueño de convertirse en
una estrella a base de arduo esfuerzo y destreza tocando la guitarra (como dice
el tema, el joven podía "tocar una guitarra como si fuera una campana")
Se dice que Johnson estaba algo "pasado de copas" junto a Chuck
Berry y que en esa reunión el guitarrista le respondía siempre a su amigo
con la frase "Johnnie be good". Al acordarse de esas
llamativas palabras, empezó a escribir la canción.
Chuck ha dicho que al principio escribió el tema con
la frase 'coloured boy' (en español "chico de color") en vez
de 'country boy' (que viene siendo "chico del campo"),
pero los hermanos Chess (que eran los productores del disco) decidieron
que eso no vendería y también podría traer problemas raciales lo cual traería
la censura en los medios.
Otro dato sobre el tema: Como una posible
fuente para el apellido del personaje de la canción, se ha señalado que viene
del lugar donde nació Berry, específicamente Goode Avenue en St.
Louis.
Esta canción es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and
roll y ocupa el
puesto número uno en la lista de Las 100 canciones de guitarra más grandes
de todos los tiempos y el puesto 7 dentro del ranking de las 500 mejores
canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
En cuanto a Chuck Berry podemos citar que La revista Rolling Stone lo presenta como el
intérprete n. º 5 de toda la historia en su lista " The Inmortals” superado
solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el
sexto mejor guitarrista de todos los tiempos.
Su influencia alcanzó a músicos como The Beatles, Bob Dylan, The Beach Boys o The Rolling Stones Según la
crítica musical, [Berry] le enseñó a George Harrison y Keith Richards cómo
tocar la guitarra mucho antes de conocerlos"
Cuando Keith
Richards le introdujo en el Salón de la Fama del Rock, dijo: "Es difícil
para mí presentar a Berry, porque siempre he machacado lo que él tocaba!".
John
Lennon, otro devoto de Berry, tomó prestado un verso de
la canción de Berry "You Can't Catch Me" para su canción
"Come Together". Angus Young de AC/DC ha citado a Berry como una de
sus influencias más grandes, llegando a imitar sobre los escenarios su
"paso del pato" (duckwalk) Es un recordado paso de Rock'n
roll, normalmente realizado durante un solo de guitarra que consiste saltar en
un solo pie, mientras que se mantiene el otro en el aire apuntando hacia la
dirección que se avanza y agitándolo hacia arriba y hacia abajo.
Por su parte,
John Lennon dijo: "Si quisieran darle un nuevo nombre al rock and roll,
podrían llamarlo Chuck Berry".
"Are You Gonna Be My Girl" es una
tremenda canción de los australianos Jet, la encontramos en su álbum de 2003
Get Born. Fue el primer single del álbum lanzado en 2003, primero en Australia
y Reino Unido, y un año después en 2004 en Estados Unidos. Escrita por Nic
Cester y Cameron Muncey.
Aquí empieza la historia. La canción guarda muchísima similitud con un
tema de Iggy Pop "Lust for Life" sí, la de la película transpoting en
particular su patrón de batería y el riff de guitarra son casi idénticos). La
banda sin embargo, sostiene que "are u gonna be." tiene más en común
con los temas de los 60 de la Motown.
Chris Cester respondió a la crítica de los medios de comunicación,
afirmando en una entrevista, que el riff principal fue tomado de Motown, y en
referencia a una reunión entre Iggy Pop y él mismo dijo:
"Es
curioso, porque le pregunté a Iggy Pop sobre eso. Él dijo que cuando él y David
Bowie estaban escribiendo "Lust for Life", estaban copiando el ritmo
de Motown. Es curioso que me dijera eso, porque también pensamos que estábamos
copiando a la Motown... La gente sólo ve el parecido con Lust for Life, que es
más conocida, pero si escuchas una canción como "Yo can´t hurry love"
del grupo (The Supremes) Creo que encontrarán más parecidos con "Are You
Gonna Be My Girl" que con "Lust for Life" y eso es lo que dijo
Iggy también"
John Cummings, mejor conocido como Johnny Ramone. Nació el 8 de octubre de 1948 – Falleció el 15 de septiembre del
2004. Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de punkrock The
Ramones, desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996. En 2003
fue considerado con el puesto Nº16 en la lista de los 100 guitarristas más
grandes de todos los tiempos.
Cuenta la
historia que él y su hermano (Joey y
Johnny) desde el lanzamiento del disco Pleasant Dreams en 1981 nunca más se volvieron a hablar, al menos
no como familia o con un sentimiento afectuoso entre ambos. La razón? No fue
sólo porque este disco es el que más odia el guitarrista Johnny Ramone ya que el sonido de las
canciones era más lento de lo habitual y porque experimentaron un estilo
"popero" y más comercial, sino que viene por un sorprendente triángulo
amoroso protagonizado por dos Ramones (Joey
y Johnny) y Linda Danielle.
Esta chica fue
el gran amor del tímido y obsesivo-compulsivo líder y voz de la banda: Joey Ramone. Muchos dicen que era la
musa de sus canciones, la mujer que le sacaba más sonrisas y con la cual él quería
tener un amor de película. Pero cuando todo iba bien en su relación aparece en
la escena su compañero de banda, el dueño de las seis cuerdas que hicieron
furor en la escena del punk, el serio Johnny
Ramone, quien, pese a que estaba con una chica en esa época, se enamoró
obsesivamente de Linda y logró
que dejara a Joey. El
guitarrista y Danielle acabarían
casándose mientras la voz de los Ramones solo podía masticar su rabia en varias
de sus canciones.
Despues de ese grave problema amoroso, Joey
y Johnny nunca más se volvieron a decir una palabra (y si se tiraban una
palabra era para pelear o insultarse) pese a que ambos compartían los camarines
y escenarios con la banda hasta 1996. Johnny
no volvió a llamarle hasta el día en que Joey falleció (15 de abril de 2001). En un documental posterior a
la muerte del cantante, dijo que la semana después de la muerte de su compañero
de banda fue la peor de toda su vida.
Hace tiempo ya que los dos astros del rock argentino Charly García y Andrés Calamaro, no se llevan. Han
pasado los años y ninguno habla del otro, no se invitan a escenarios ni mucho
menos hay algún dueto en ningún disco.
Pero de donde surge esta "supuesta" pelea? para ello debemos
remontarnos a unos cuantos años atrás, cuando Charly García tenía una gran fama por sus discos y grandes
canciones con bandas como Sui Generis
y Serú Giran, mientras un joven Andrés Calamaro empezaba a escribir
buenas canciones detrás de su piano. Eran los años donde Charly sacaba al mercado su disco "Yendo
de la cama al living"
y Andrés tocaba teclados
en una banda llamada Los Abuelos de la
Nada de la cual Charly era
el productor. Con el paso del tiempo ambos músicos se hicieron amigos. Fue
tanta la amistad que Andrés,
junto a su teclado, llegó a ser parte de Las Ligas, la banda de apoyo de García hasta 1986, cuando decide probar suerte como solista y fue
reemplazado por un flaco llamado Fito Páez.
Debido a que sus discos en calidad de solista no habían dado frutos ni buenas
ganancias, Andrés Calamaro decide
ir a probar suerte a España donde a fines de los ochentas forma la banda Los Rodríguez con la cual le llegó la
fama a sus pies.
En los noventas García tuvo un
bajón en las ventas de sus discos, a esto se le sumó una fuerte adicción a las
drogas que lo tenía en un estado de depresiones constantes, es por ello que
viajó a Madrid en 1995 para desintoxicarse de tanto veneno y fue en ese viaje
donde conoció a Mónica García,
la mujer y manager de su amigo Calamaro.
Aquí empieza el huracán.
Tiempo despues en un reportaje para una revista, Charly declara: "Estaba en Madrid, Andrés estaba de gira y
apareció Mónica cuando me estaban echando a patadas del hotel. Fuimos a otro
hotel, dormimos en camas separadas. Lo que pasa es que también mi socia es una
freak como yo. Seguramente va a venir pronto, prontísimo, y por ahí, qué sé
yo... Tal vez se queda conmigo, andá a saber. Persona más fiel que ella no hay.
Y que yo, ni hablar, Y que Calamaro menos. Cornudos hay por todos lados, pero
nosotros no".
Algo andaba funcionando mal en esa relación... pero faltaba la respuesta
de Calamaro, y este no dudó en
responderle en otra revista argentina que le preguntó sobre si Charly y Mónica tenían una relación:
"Charly está enfermo. Necesita médicos, enfermeras; destruye todo lo
que toca. Es amigo nuestro pero no está bien. Además, yo duermo todos los días
con mi mujer. ¿De qué me tengo que enterar? No soy un marido engañado. ¿Cómo dice
Charly que la quiere, si no quiere a nadie? Algo le funciona mal. Aparte, ¿cómo
mi mujer se va a acostar con él? A mí, por lo menos, me quedan dientes".
La guerra estaba declarada al parecer cuando el autor de "No voy en tren" le responde
con cierto humor: "Donde juegan los grandes no juegan los chicos".
Corría el año 1997 y aún quedaba muchas palabras por escuchar.
En esa época Andrés Calamaro tomó
la decisión de separarse de Mónica,
y en el dolor de la situación, le echó la culpa a su amigo García, quien mantenía una suerte de
romance estilo platónico con su mujer. Todo se debía a que, supuestamente, Mónica le brindó apoyo "espiritual"
a García durante su estadía en
España, cuando grababa el disco Say No
More, si señores el mismo disco donde Calamaro cantó junto a García
la canción "Necesito un Gol".
La tormenta estaba en su punto más alta y muchos amigos en común intentaron la
tregua entre ambos pero sin resultados positivos. Calamaro, en un ataque de ira, intentó agredir a Charly con un bate de béisbol pero al
llegar a la puerta del departamento Charly
estaba durmiendo y termino rompiendo los cristales de una disquera donde vendían
los discos de su ex-amigo. A pesar de su furia, Charly seguía hablando a los medios sobre el tema: "Parece
que un calamar que viene del océano Atlántico, ha irrumpido en su nueva forma
de animal pulposo. Yo le recomendaría a este gil, que pare... calamar
asqueroso, ya molestaste demasiado, te van a matar. Yo no, porque cómo voy a
gastar energía en vos. He leído una revista en la que decís que me vas a pegar
nueve piñas, te he visto en la puerta de mi casa con dos guardaespaldas tuyos,
un bate de béisbol y te lo has tenido que meter en el culo. Niño: en España no
te quieren y acá tampoco. Pensá un poco, volvé a hacer las canciones lindas que
hacías y say no more..." fueron sus palabras frente a las cámaras de
televisión.
Una semana despues de esas "crueles" palabras, Calamaro responde en una entrevista: "La
única noticia de Charly García que quiero recibir es... que se muera. No, no
quiero que se muera, quiero cagarlo a trompadas. Ya no escribe una puta canción
buena. Vende menos que yo, coge menos que yo, canta menos que yo, escribe menos
que yo y piensa menos que yo. Es una mierda... Ahora lo voy a llamar a la casa
para terminar de una vez con esto; seguro que alguien va a atender el teléfono.
Él va a estar escondido abajo de la cama.".
Luego de estas declaraciones Calamaro
tocó fondo y se dio cuenta que esta guerra de declaraciones solo lo dejaban en ridículo
y que era mejor olvidar, total Charly
estaba acostumbrado a los líos y al parecer le resbalaba todo lo que le decían.
Es por ello que decidió hablar con tranquilidad el tema con frases como esta:
"Yo tragué bastante de la obsesión mística, y en un momento me di
cuenta de que en mi casa éramos dos, más el contestador telefónico con los
llantos de Charly durante toda la noche. Entonces fue: "O el contestador
telefónico o yo". Fui bastante elegante durante mucho tiempo, demasiado
elegante para el rock and roll".
Esa entrevista finalizaría cuando Calamaro
menciona su auto análisis del tema y dejar que la música hable: "No sé
cuándo empezó la pelea dialéctica; sí te puedo decir cuándo terminó. Lo que
quiero es no hablar con la gente, ni con Charly, ni que él me llame. Yo tengo
dientes, pero también tengo lengua... Como el vigor no mengua... Tengo que
dejar de usarla en público porque quiero evitar el brainstorming. A partir de
ahora voy a practicar la paz y la tolerancia. El que va a quedar peor parado es
el que más hable".
Para finalizar esta historia podemos mencionar que para muchos más allá del
problema de la mujer, lo que esconde esta guerra de dos mundos es una
cuestión solo de celos artísticos más allá de todo el lio provocado por
una dama. Esto se puede evidenciar cuando se escucha a García decir que la música de Calamaro es una porquería y Calamaro le responde que
Charly está acabado y que ya no puede componer una buena canción.
Pero esto tiene final feliz... en Octubre de 2009 Calamaro habló sobre Charly de una manera más amistosa.
