miércoles, 30 de septiembre de 2015

Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine





La canción surgió un día en el estudio de ensayo de la banda en el salón de baile de Huntington beach.  Axl se encontraba en el piso de arriba, escribiendo letras para ajustar a alguna canción todavía por componer. En esa época Axl se encontraba profundamente enamorado de Erin Everly. 

Steven Adler (Batería) y Slash estaban afinando los instrumentos, jugando con ellos, improvisando en una aparente locura en la cual nada tenía sentido. Ante un comentario jocoso de Duff (Bajista) "Vaya circo que están montando" Slash comenzó a improvisar los primeros acordes, intentando emular una melodía de circo en broma.

Stradling,el genial guitarrista rítmico y compositor de los temas más grandes de los Guns, inquirió a Slash para que tocara de nuevo ese riff y allí comenzó un Jam Session. Axl bajó a reunirse con sus compañeros tan pronto como se percató de lo que allí se estaba gestando, 5 minutos después la canción estaba terminada.

Los guns quisieron realizar un video fiel a cómo se compuso la canción, por ello se rodó en el mismo lugar en el que se compuso. En él, al tratarse de una oda a las parejas de los integrantes del grupo, aparecen todas sus novias, incluso el perro de Izzy aparece en el video.


Existió una gran controversia con la edición de la canción. Las emisoras de Radio recortaron el solo de guitarra, lo cual ocasionó un gran malestar en el grupo. Axl declaró a la revista Rolling Stone: "Mi voz no la cortan, pero mi parte favorita de la canción es el sólo de Slash, es la parte más heavy de la
canción, no hay ninguna razón para que falte, excepto para dejar un hueco a los auspiciantes, así los dueños de las emisoras ganarán más dinero por publicidad" 

Aun así la edición fue lanzada en vinilo de 7 pulgadas como "remix" mientras que el LP contenía la versión  (Larga).

Esta versión a cargo de Slash es una rareza de las pocas que han respetado su esencia original.



TE PARA TRES

TE
PARA TRES




Tal vez sea muy conocida para algunos o quizás nada conocida para otros y no me refiero exclusivamente a la canción como tal sino al significado de la misma. Lo más probable sea que al escuchar este título lo primero que se les venga a la cabeza sea un título de canción sugestivo para un triángulo amoroso y la verdad es que no están ni tibios.


Te para tres de Soda es una canción editada en 1990 del disco "Canción Animal" quizá uno de los mejores de Soda Stereo, aunque en lo personal prefiero “Ruido Blanco”. Escrita (letra y música) por Gustavo Cerati.
Por la suavidad, melodía y compás dulce, se destaca dentro de un disco netamente de rock como es "Canción Animal" La canción fue escrita por Gustavo y dedicada a su padre Juan José Cerati.
Cuenta la historia que su padre al enterarse de la noticia en la que le acababan de confirmar un cáncer terminal, decide reunirlos a él (Gustavo Cerati) y a su esposa en la mesa de un bar cercano al hospital donde pidieron te para tres, dado origen al título de esta canción, en la cual al principio de la misma se describe el momento emotivo de la noticia, por eso comienza diciendo: “Las tazas sobre el mantel, la lluvia derramada” dando a entender el llanto de su madre por la enfermedad de su papá; continua diciendo: ”El eclipse no fue parcial” o sea, fue total ” y cegó nuestras miradas, te vi que llorabas por él” la persona que llora es la madre de Gustavo Cerati  y el motivo del llanto es Juan José Cerati.

“Un sorbo de distracción, buscando descifrarnos”  continúa luego del estribillo, como buscando una vía de escape en algo tan absurdo como un sorbo de té, buscando respuestas o soluciones a algo inevitable.
Juan José Cerati falleció en 1992.

La versión original del tema tiene, como es de esperar, un tono melancólico trágico, de resignación, de desolación. No tiene percusión, se destaca la guitarra suave, y se oye un leve arreglo de teclado que crea el clima, mientras que la voz de Cerati expresa el sentimiento que motivó la composición.

Aquí los dejo con una nueva versión de esta canción realizada por la banda aterciopelados en un álbum tributo a la banda en la cual realizan un gran trabajo de composición de este emblemático y muy personal tema. 

jueves, 24 de septiembre de 2015

domingo, 6 de septiembre de 2015

Composición del video: Around The World de Daft Punk





Realmente este video es adictivo para cualquier persona que disfruta independientemente del género musical de su predilección.

Lo cierto es que cada uno de los personajes de este video representa algo.

Aquí su composición:

En el aparecen unos Robots bailando por un circulo, que representa un vinilo, unos deportistas muy altos subiendo y bajando escaleras además de hacer movimientos de break dance, también aparecen unas nadadoras de natación sincronizada, llamadas por Gondry (Michel Gondry, director del video) “las disco girls”, moviéndose por otras escaleras, esqueletos bailando en el centro del disco y unas momias. Cada personaje tiene su papel y representan un instrumento: 

Los androides o robots: Representan la voz robótica.

Los atletas: Representan el movimiento ascendente y descendente del bajo, 

Las nadadoras: Representan los teclados. 

Los esqueletos: Las guitarras

Las momias: La batería.

Ahora que saben su significado creo que lo disfrutarán mucho más.

La historia detrás de la canción de Guayaquil City de Mano Negra





Realmente existen dos versiones de esta mítica y legendaria canción. Aquí les dejo el video original grabado en el año de 1989. Se escucha claramente como se deja a proposito ese sonido de los trombones en el cual denota una indiferncia y apatía ante lo sucedido en la ciudad que va a reventar.



La versión  # 1 nos cuenta que el grupo mano negra fue traído por la alianza francesa de Guayaquil como parte de la gira del album Putas Fever y en su presentación en el Coliseo Voltaire Paladines Polo no fue una gran cantidad de público espectador y producto de esto el escribió esta canción.



La versión # 2 indica que el grupo pisó nuestra ciudad como ciudad principal de arranque de la gira del disco Putas fever pero se quedaron chiros y no tenían como subsistir acá en Guayaquil, aparentemente les costo mucho salir de aquí y en el entre tiempo de su supervivencia en el calor infernal del manso, salió esta canción producto de sus desventuras.



Lo cierto es que en ambas versiones se deja claro que en ese entonces no pasaba nada que a decir verdad no difiere mucho de lo que musicalmente pasa ahora. Cambiándo ciertos aspectos culturales se puede decir que vamos en buen camino a cambiar la historia plasmada en esta canción.



Cualquiera que sea la verdadera historia inspiradadora de esta canción por favor dejen sus comentarios.


jueves, 6 de junio de 2013

El Blues y el Rock -N- Roll en Salinas

El Blues y el Rock -N- Roll en Salinas


El blues y el rock and roll son dueños y señores de La Casa de Roy. Pero ciertas noches también llegan de visita: la bossa nova, el son cubano, el latin jazz y hasta el pop. La Casa de Roy es una casa tomada por la música. Y más aún, los fines de semana o feriados, la música suena viva y descalza como una mujer apasionada.
Esta casa tiene historia. Una historia que es una película de fantasmas con una excelente banda sonora. Si no la conoces, te la describo: Es una acogedora casa de pino, pintada de blanco como una novia eterna sembrada a la sombra de un árbol añoso. Morita del Campo, propietaria del bar, cuenta que esa casa tiene vida propia y fantasmas. "Si tú vienes por el día la ves marchita, como muerta, pero cuando anochece y se prenden sus luces rojas, la casa vive. Pero en las noches cuando no atendemos salen sus fantasmas". Los fantasmas son Roy Mendoza, el creador del bar; Antonio del Campo, pintor y padre de Morita; y el Gringo Juan, blusero norteamericano que vivió, cantó y murió en Ecuador.
La historia de esta casa es antigua. Originariamente perteneció a la estación ferroviaria de Salinas -en la época que existía el Ferrocarril de la Costa- y estaba ubicada en Chipipe, cerca de la iglesia. En 1977, la alquiló el músico y bohemio Roy Mendoza y la transformó en la Casa de Roy, bar con música en vivo. En los años noventa, la dueña, a condición de que se marchara con su música a otro lado, le regaló la casa.
Mendoza compró el actual terreno y pieza tras pieza de pino, la desarmó y después armó esa legendaria casa que funcionó como bar hasta el 2001 cuando Roy murió. Antes falleció Antonio del Campo, ambos eran amigos.
En el 2003, Morita entra en escena. Motivada por los fantasmas y por su amistad con músicos como la Totah -William Solórzano-, El Viejo Héctor Napolitano, Willy Wong y otros artistas que tocaban en Montañita, decidió reabrir el bar. Primero alquiló, luego compró la propiedad. Arrancó en la temporada del 2004 y fue una locura hasta el 2008. "Estuvimos cerrados las temporadas playeras del 2009 y 2010, abrimos en julio del año pasado y nos vamos de largo otra vez. Como siempre estamos presentando música en vivo de la mejor en nuestro ambiente de casa", dice Morita.

A golpe de las 23:00, la gente fue llegando. Unos a la vieja casona donde beben cerveza o un coctel, mientras conversan y escuchan música. Otros prefieren estar en el living. Ese fin de semana la música en vivo se tomó La Casa de Roy. Se presentó Segovita y sus Muebles Finos


Datos
Dirección: Av. 36 y Calle 50. Salinas -2 cuadras a la derecha de la gasolinera Primax-. Atiende de jueves a sábado y feriados de 21:00 a 04:00. Reservas: 086253023.
Ofrece: Cocteles, tragos finos y cervezas nacionales e importadas. Piqueos tipo snack. Cover: hombres $ 10 y mujeres: $ 5.