Siempre ha habido una cierta
confusión sobre quién creó el Bass line famoso de la canción. John Deacon
dijo que David Bowie lo había creado. En entrevistas más recientes, el
guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor han
acreditado el Bass line a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que
el Bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.
En todo caso, la edición de
septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el Bass
line como el mejor de la historia popular de la música. El primer título de la
canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under
Pressure"
También hay una versión anterior,
que es como el demo de la canción y sin la participación de Bowie
llamada "Feel Like"
La verdad es que Under
Pressure de Queen surge en el año de 1981 cuando Bowie se juntó con Queen en un estudio de
grabación de Suiza, con la intención de hacer coros para el tema
"Cool Cat". David se aburrió y sugirió escribir una nueva
canción desde cero. Según Mark Blake, el autor de una biografía de Freddie
Mercury, ahí empezó una maratón de 24 horas de vino y cocaína que terminó
en esta obra maestra.
"Should I Stay or Should I Go" es una canción de la banda británica: The Clash, lanzada como sencillo e incluida en el álbum sacado en 1981 llamado Combat Rock. Lo curioso es que el sencillo se convirtió en el único de la banda que alcanzó el número uno en las listas británicas, aunque una década después de que fuera originalmente lanzado. Esto fue en marzo de 1991, cuando la banda permitió que la canción fuera usada en un comercial de Levis (una marca famosa en Jeans) y fue gracias al anuncio que la canción subió al número uno, convirtiéndose así en el primer y único número uno de la banda en el UK singles chart.
La canción fue escrita en 1981 y muchos fanáticos de la banda han visto la letra del tema como un posible comentario de Mick Jones (voz principal del grupo) sobre su posición en la banda y su inminente expulsión de la misma, de hecho el estribillo "Should I Stay or Should I Go" es traducido al español como "Me debo ir o me debo quedar"). Esto se debe a que después de este disco Jones fue expulsado de la banda y la causa era "problemas de ideología política", mientras que luego se dio a
conocer que el hecho de la expulsión del guitarrista fue por sus problemas con las drogas.
Por otro lado, otros atribuyen que se inspira en la vida amorosa del guitarrista ya que en aquella época Jones tenía una relación inestable con su novia Ellen Foley que pronto finalizaría por lo cual la
canción podría interpretarse como una discusión interna de Mick sobre si debería continuar con la relación o buscarse algo mejor.
Si escuchan bien, mientras Jones canta la letra, su compañero Strummer hace unos coros en español más bien spanglish.
Sobre este tema Joe Strummer dijo: "Voy a hacer los coros en español, necesitamos un traductor” así que Eddie García, el técnico de sonido, llamó a su madre, quien vivía en Brooklyn Heights y le leyó
la letra por el teléfono, ella se lo tradujo en ese momento. Cabe indicar como punto principal de este tema que Eddie García y su madre son ecuatorianos, así es que lo que escuchan en los coros de este tema cantado por el resto de la banda fue hecho por ecuatorianos.
Como dato especial: En el último disco de Los Fabulosos Cadillacs llamado "la Luz del Ritmo" le hacen un cover en español a esta canción al más puro estilo de Vicentico. Recuerden que Mick Jones canta en la versión original de "Mal Bicho".
La canción surgió un día en el estudio de ensayo de la banda en el salón de baile de Huntington beach. Axl se encontraba en el piso de arriba, escribiendo letras para ajustar a alguna canción todavía por componer. En esa época Axl se encontraba profundamente enamorado de Erin Everly.
Steven Adler (Batería) y Slash estaban afinando los instrumentos, jugando con ellos, improvisando en una aparente locura en la cual nada tenía sentido. Ante un comentario jocoso de Duff (Bajista) "Vaya circo que están montando" Slash comenzó a improvisar los primeros acordes, intentando emular una melodía de circo en broma.
Stradling,el genial guitarrista rítmico y compositor de los temas más grandes de los Guns, inquirió a Slash para que tocara de nuevo ese riff y allí comenzó un Jam Session. Axl bajó a reunirse con sus compañeros tan pronto como se percató de lo que allí se estaba gestando, 5 minutos después la canción estaba terminada.
Los guns quisieron realizar un video fiel a cómo se compuso la canción, por ello se rodó en el mismo lugar en el que se compuso. En él, al tratarse de una oda a las parejas de los integrantes del grupo, aparecen todas sus novias, incluso el perro de Izzy aparece en el video.
Existió una gran controversia con la edición de la canción. Las emisoras de Radio recortaron el solo de guitarra, lo cual ocasionó un gran malestar en el grupo. Axl declaró a la revista Rolling Stone: "Mi voz no la cortan, pero mi parte favorita de la canción es el sólo de Slash, es la parte más heavy de la
canción, no hay ninguna razón para que falte, excepto para dejar un hueco a los auspiciantes, así los dueños de las emisoras ganarán más dinero por publicidad"
Aun así la edición fue lanzada en vinilo de 7 pulgadas como "remix" mientras que el LP contenía la versión (Larga).
Esta versión a cargo de Slash es una rareza de las pocas que han respetado su esencia original.
Tal vez sea muy conocida para algunos o quizás nada conocida para otros
y no me refiero exclusivamente a la canción como tal sino al significado de la
misma. Lo más probable sea que al escuchar este título lo primero que se les
venga a la cabeza sea un título de canción sugestivo para un triángulo amoroso
y la verdad es que no están ni tibios.
Te para tres de Soda es una canción editada en 1990 del
disco "Canción Animal" quizá uno de los mejores de Soda
Stereo, aunque en lo personal prefiero “Ruido Blanco”. Escrita (letra y música)
por Gustavo Cerati.
Por la suavidad, melodía y compás dulce, se destaca dentro de un disco
netamente de rock como es "Canción Animal" La canción fue escrita por
Gustavo y dedicada a su padre Juan José Cerati.
Cuenta la historia
que su padre al enterarse de la noticia en la que le acababan de confirmar un
cáncer terminal, decide reunirlos a él (Gustavo Cerati) y a su esposa en la
mesa de un bar cercano al hospital donde pidieron te para tres, dado origen al
título de esta canción, en la cual al principio de la misma se describe el
momento emotivo de la noticia, por eso comienza diciendo: “Las tazas sobre el
mantel, la lluvia derramada” dando a entender el llanto de su madre por la
enfermedad de su papá; continua diciendo: ”El eclipse no fue parcial” o sea,
fue total ” y cegó nuestras miradas, te vi que llorabas por él” la persona que
llora es la madre de Gustavo Cerati y el
motivo del llanto es Juan José Cerati.
“Un sorbo de distracción, buscando descifrarnos” continúa luego del estribillo, como buscando
una vía de escape en algo tan absurdo como un sorbo de té, buscando respuestas
o soluciones a algo inevitable.
Juan José Cerati falleció en 1992.
La versión original
del tema tiene, como es de esperar, un tono melancólico trágico, de
resignación, de desolación. No tiene percusión, se destaca la guitarra suave, y
se oye un leve arreglo de teclado que crea el clima, mientras que la voz de
Cerati expresa el sentimiento que motivó la composición.
Aquí los dejo con una nueva versión de esta canción realizada por la banda aterciopelados en un álbum tributo a la banda en la cual realizan un gran trabajo de composición de este emblemático y muy personal tema.
Realmente
este video es adictivo para cualquier persona que disfruta independientemente del
género musical de su predilección.
Lo cierto es que cada uno de los personajes de este video representa
algo.
Aquí
su composición:
En el aparecen unos Robots bailando por un
circulo, que representa un vinilo, unos deportistas muy altos subiendo y
bajando escaleras además de hacer movimientos de break dance, también aparecen
unas nadadoras de natación sincronizada, llamadas por Gondry (Michel
Gondry, director del video) “las disco girls”, moviéndose por otras
escaleras, esqueletos bailando en el centro del disco y unas momias. Cada personaje
tiene su papel y representan un instrumento:
Los androides o robots: Representan la voz
robótica.
Los atletas: Representan el movimiento
ascendente y descendente del bajo,
Las nadadoras: Representan los teclados.
Los esqueletos: Las guitarras
Las momias: La batería.
Ahora que saben su significado creo que lo
disfrutarán mucho más.
Realmente existen dos versiones de esta mítica y legendaria canción. Aquí les dejo el video original grabado en el año de 1989. Se escucha claramente como se deja a proposito ese sonido de los trombones en el cual denota una indiferncia y apatía ante lo sucedido en la ciudad que va a reventar.
La versión # 1 nos cuenta que el grupo mano negra fue traído por la alianza francesa de Guayaquil como parte de la gira del album Putas Fever y en su presentación en el Coliseo Voltaire Paladines Polo no fue una gran cantidad de público espectador y producto de esto el escribió esta canción.
La versión # 2 indica que el grupo pisó nuestra ciudad como ciudad principal de arranque de la gira del disco Putas fever pero se quedaron chiros y no tenían como subsistir acá en Guayaquil, aparentemente les costo mucho salir de aquí y en el entre tiempo de su supervivencia en el calor infernal del manso, salió esta canción producto de sus desventuras.
Lo cierto es que en ambas versiones se deja claro que en ese entonces no pasaba nada que a decir verdad no difiere mucho de lo que musicalmente pasa ahora. Cambiándo ciertos aspectos culturales se puede decir que vamos en buen camino a cambiar la historia plasmada en esta canción.
Cualquiera que sea la verdadera historia inspiradadora de esta canción por favor dejen sus comentarios.
